Seni Berkumpul yang Terlupakan : Mengapa Seniman Teater harus berhenti mencipta
Morning Sun (1952)
Nicholas Berger
Sekarang jam sebelas pagi. Di luar, kota sepi
dan sinar matahari sudah tinggi dan pucat di jendela. Di dalam, saya merasakan
sebuah kegembiraan menembus tubuh saya ketika saya telah berhasil melewati
situs web pengangguran Negara Bagian New York, sebuah kemenangan yang besar
sehingga saya merasa tidak perlu lagi untuk ‘produktif’ di sisa hari itu. Saya
seperti banyak seniman tater lainnya, diberhentikan dari pekerjaan tambal sulam
yang membayar sewa saya dan telah menunda semua proyek artistik tanpa batas
waktu yang bisa ditentukan.
Sekarang, bertanya-tanya apa yang harus
dilakukan selanjutnya, terkurung di ruang tamu saya, saya mulai membolak-balik
melalui feed media sosial saya, dan
saya memperhatikan kebisingan yang mengganggu dalam berbagai jenis postingan
yang ada dalam feed tersebut, dan
tentu saja ada beberapa postingan yang membesar-besarkan dirinya sendiri yang
mengiklankan rutinitas baru selama masa karantina, video kucing dan anjing, dan
foto-foto yang mencatat setiap makanan yang dibuat dirumah yang disiapkan dan
di sajikan di atas Ikea Cina. Sekarang semua orang telah menemukan resep roti yang
tidak perlu di uleni karya Mark Bittman dari New York Times, mencoba untuk
melarikan diri dari citra roti yang biasa-biasa saja, namun sebenarnya hampir
tidak mungkin.
Tapi ini bukan posting yang memberi saya jeda,
saya telah melobi lebih banyak adonan di Instagram selama bertahun-tahun. Ini
adalah pembacaan naskah secara virtual, sebuah skrip permainan mengenai
karantina sepanjang satu menit, sebuah arsip rekaman sebuah produksi, lagu-lagu
teater musical tentang pengharapan yang di iringi dengan ukulele, rekaman
monolog perguruan tinggi, dan tulisan-tulisan yang menggembar-gemborkan
pentingnya upaya ini yang bersandar pada kepuasan diri sendiri di samping kisah
meningkatnya jumlah korban jiwa, kekurangan peralatan medis yang menyelamatkan
jiwa, dan orang-orang terkasih meninggal sendirian di ICU yang menjadi
perhatian saya.
Ketika teater di seluruh dunia menutup pintu
mereka tanpa batas waktu dan kita menyesuaikan diri dengan normal baru setelah
coronavirus, telah ada upaya bersama dari para seniman teater di mana saja
untuk ‘terus berkarya’. Sekarang, lebih dari sebelumnya - sebuah frase yang
dipuja oleh komunitas teater - tampaknya sangat penting untuk tidak membiarkan
virus ini memperlambat produksi seni kita. Konten apa pun yang dapat kami
kumpulkan, kami harus mendapatkannya di sana! Selami arsipnya! Apa yang kita
miliki Letakkan di media online! Rekaman
kamera single back-of-the-theatre kasar dari drama itu dari tahun 2006?
Orang-orang membutuhkannya! Kualitas? Saya hampir tidak mengenalnya. Ini adalah pandemi, kita membutuhkan
Kuantitas! Orang-orang butuh monolog! Sebenarnya, itu adalah para seniman
teater, kita diberitahu, yang karyanya akan menyembuhkan kita. Saya di sini
untuk mengatakan saya tidak berpikir itu benar, dan saya pikir tidak apa-apa.
Setidaknya untuk sekarang.
Ketika kotak masuk saya dibanjiri dengan
begitu banyak e-mail drama yang
dibaca oleh selebritas yang baru saja pulang dari social media, saya
bertanya-tanya berapa banyak pemikiran yang memikirkan ide-ide ini. Apakah kita
tidak hanya meraih solusi terdekat, termudah, paling jelas? “Kamu tahu apa yang
biasanya kita lakukan? Ya, lakukan saja, tetapi di Facebook Live. ” Saya
menemukan ada kesedihan yang luar biasa terhadap upaya-upaya semacam ini.
Paling hebat proyek-proyek ini hanya sebagai bantalan sejenak dari gangguan
yang ada, kehancuran yang tak terbayangkan di luar jendela kita, tetapi yang
paling sering adalah yang terburuk, mereka berfungsi sebagai pengingat akan
superioritas dan sifat seni yang tak tergantikan, mereka dengan putus asa
berusaha menciptakannya kembali.
Menyaksikan monolog kelima saya yang ditulis
dengan tergesa-gesa oleh penulis naskah berbakat untuk Instagram, mata saya
menatap tajam, Saya mulai bertanya-tanya, untuk siapa ini? Siapa audiens untuk
jenis usaha ini ? Apakah ada permintaan untuk mereka di luar komunitas kita sendiri?
Saya bertanya-tanya apakah audiens itu menemukan kenyamanan nyata dalam diri
mereka. Saya tentu saja tidak. Saya bertanya-tanya apakah kita benar-benar
membuat karya seni ini untuk penonton yang ketakutan yang hidup di bawah
keadaan yang tidak dapat dilihat dalam sejarah modern, atau hanya untuk diri
kita sendiri. Cukup untuk mengingatkan diri kita sendiri, atau buktikan kepada
diri kita sendiri, bahwa kita masih seniman, bahwa bahkan dalam pandemi kita
masih dapat menciptakan, bahwa seni kita dibutuhkan, dan semuanya masih normal.
Seniman kecanduan menciptakan, tetapi seluruh dunia bergerak menuju menjadi
online, itu mulai terasa sesak.
Ketika Broadway dibuka kembali hanya 48 jam
setelah 9/11, rasanya seperti langkah yang belum pernah terjadi sebelumnya
setelah tragedi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Korban tewas resmi akan
mencapai 2.605 orang, angka yang sudah jauh di lampui oleh coronavirus di New
York, tetapi hanya dua hari setelah salah satu tragedi nasional yang paling
dahsyat, teater Kota New York dibuka kembali. Aktor, berduka dan tidak pasti, dilakukan
untuk audiens yang dikoyak oleh kesedihan, tersebar di seluruh rumah yang
setengah kosong. "Banyak pemain mendapati diri mereka hampir lumpuh oleh
kesedihan, dan banyak lagi yang dilanda rasa kesia-siaan untuk pergi dengan
kesedihan mereka sendiri," Chris Jones mendokumentasikan di American
Theatre. Tetapi para penonton dan aktor muncul, memprioritaskan pentingnya
berkumpul dalam menghadapi kehilangan. Greg Kotis, yang musik barunya—Urinetown akan dibuka di Broadway pada
13 September mencatat, “Itu adalah saat ketika merasa bahwa teater lebih
penting daripada biasanya. Teater menjadi tentang komunitas. Bersama di tempat
yang sama, mempertimbangkan berbagai hal melalui permainan, itu membuatku
merasa bangga. ” Kami adalah makhluk sosial dan, pada saat kehilangan besar,
mencari kenyamanan dari kemanusiaan tersebut. Itulah mengapa teater memiliki
kekuatan untuk merasakan penyembuhan yang luar biasa dan mengapa, di
tengah-tengah tragedi yang menuntut isolasi sosial, kita merasa sangat
tersesat. COVID-19 tidak lagi memberi kita keistimewaan dari merek kebersamaan
"tarik dirimu dengan sepatu bot Anda", tetapi kami telah meyakinkan
diri kami sendiri bahwa merekalah yang memilikinya.
Virus corona sangat berbahaya karena menyerang
salah satu kerinduan utama dari sifat manusia, yang kebetulan menjadi landasan
teater dibangun: keinginan kita untuk berkumpul. Yang menggembleng, yang tak dapat
disangkal, dan kebenaran yang benar-benar membuat frustrasi tentang bidang kita
adalah seperti halnya kehidupan, teater adalah fana. Itu tidak hanya harus
dilalui sebagai pengalaman hidup, tetapi juga bersama sama pentingnya. Teater
lebih banyak tentang hubungan antara aktor dan penonton seperti halnya tentang
hubungan antara penonton dan dirinya sendiri. Sebuah forum berkumpul, Majelis
adalah yang mendefinisikan teater dan hasil kerja online saat ini tampaknya
mengabaikan fakta ini. Proyek-proyek digital langsung menyoroti bukan hanya ketahanan, tetapi ketakutan yang mendalam.
Virus corona telah mengekspos kita semua, sangat takut sendirian. Kami telah
menemukan diri kita sebagai subjek lukisan Edward Hopper, tidak lagi sekadar
pemilik buku meja kopi Edward Hopper. Anda melihat hasrat kelaparan ini untuk
berkumpul dalam kesediaan kami untuk memposting foto diri kami sebagai bagian
dari kantong besar kotak Brady Brunch dari kotak Zoom, menangkap rasa
kebersamaan hanya menggarisbawahi isolasi mendalam kami sendiri. Kita tidak
bersama, tapi mungkinkah kita menyajikan potret bersama maka kita akan bersama ?
Kontradiksi ini memotong kebohongan besar di pusat media sosial: jika kita
melakukan kebenaran, itu akan terwujud. Jika saya terlihat seperti menikmati
hari saya di pantai, atau reuni kampus, atau hubungan saya, mungkin saya akan
melakukannya. Pengabdian kami kepada perangkat kami mengedepankan janji
konektivitas mereka, tetapi juga mengecewakan mengungkapkan bagaimana mereka
gagal dalam mewujudkan janji itu.
Dalam Things Fall Apart, Chinua Achebe menulis
"Seorang pria yang memanggil saudara-saudaranya untuk pesta tidak
melakukannya untuk menyelamatkan mereka dari kelaparan. Mereka semua memiliki
makanan di rumah mereka sendiri. Ketika kita berkumpul bersama di tanah desa
yang diterangi sinar bulan, itu bukan karena bulan. Setiap orang dapat
melihatnya di kompleksnya sendiri. Kami berkumpul karena itu baik bagi saudara
untuk melakukannya. ” Kebutuhan kita untuk satu sama lain adalah hal yang
mendasar dan inilah kebutuhan yang harus dimanfaatkan oleh teater dengan begitu
cemerlang. Selama lebih dari dua ribu tahun, pertunjukan langsung telah
bertahan dan melewati badai inovasi teknologi. Baik itu di bawah lengkungan
marmer Lincoln Center atau di sekitar api unggun di hutan, kita akan terus
bersatu dan berbagi cerita.
Tidak ada permainan yang lebih menekankan
fakta ini selain Kenangan Anne Washburn, Mr. Burns, sandiwara Post-Electric, yang menceritakan kisah
sekelompok korban yang mengingat dan menceritakan kembali “Cape Feare”
episode The Simpsons tak lama setelah bencana global. Kecilnya aksi mendongeng
dan perakitan ini, mulai dari ingatan api unggun hingga arak-arakan musik penuh
oleh aksi ketiga klimaks drama itu, 75 tahun kemudian. Dalam ulasannya untuk
The New York Times, Ben Brantley merayakannya “Washburn membuat kami menghargai
nilai baru yang mendalam cerita di dalam dan dari dirinya sendiri dan membuat
kasus untuk teater sebagai pendongeng paling mulia dan tahan lama dari semua.
" Setelah tragedi, kita akan tetap bersatu, dan kita akan tetap bercerita,
itu ada dalam DNA kita, bukan sebagai pembuat keputusan, tetapi sebagai manusia.
Namun, migrasi bentuk seni kita ke media digital tampaknya menyangkal daya
tahan teater, bukan meningkatkannya. Ada alasan mengapa pembuat film tidak
melakukan pembacaan drama lewat Zoom dua
bulan lalu, bahkan ketika Hulu memprogram musim yang lebih besar daripada yang
mungkin dilakukan oleh teater di luar Broadway. Transendensi tunggal dari
jemaat manusia tidak tergantikan. Jadi mengapa kita berusaha keras untuk
membuat teater tanpa itu?
Saya khawatir bahwa sinisme saya untuk gaya
darurat kinerja digital ini akan dilabeli sebagai pesimisme atau kekalahan. Saya
yakinkan Anda tidak. Itu sebenarnya lahir dari cinta yang dalam dan rumit. Menggambarkan
hubungannya dengan teater, Sara Holdren, yang suaranya dalam kritik teater
sangat dirindukan, membandingkannya dengan “orang yang saya cintai, dengan
bagian yang sama-sama cemas, absurditas, dan kesetiaan yang sengit. Teater
mengganggu saya, ” dia berkata. “Ada kalanya aku ingin meninju wajahnya yang
bodoh dan tidak pernah bicara lagi. Saya juga ingin menghabiskan sisa hidup
saya dengannya. ” Kecintaan saya pada teater yang merinding ketika saya melihatnya
semakin dekat dan semakin dekat untuk menjadi TikTok.
Saya tidak bermaksud mengabaikan kenyataan
ekonomi yang serius yang dihadapi banyak perusahaan dan artis saat ini. Pukulan
finansial teater dan industri hiburan sedang ditangani tidak diketahui dan belum
pernah terjadi sebelumnya. Bioskop-bioskop seperti A.C.T., Berkley Rep, dan
rekaman streaming Rattlestick dari produksi mereka yang dibatalkan untuk
pemegang tiket menghargai karya yang telah digarap seniman mereka selama
berbulan-bulan, sementara itu, bisa dimengerti, berusaha mempertahankan aliran
pendapatan. Tapi saat pekerjaan semacam itu mulai kering, serikat pekerja
menyebabkan gangguan, dan kami beringsut lebih dekat ke arah tanda karantina
satu bulan, Saya khawatir ke mana arah industri kita. Berapa lama kita akan
mempertahankan kinerja seperti ini ? Beban seharusnya tidak berada pada para
seniman untuk terus menari seperti pelawak pengadilan mencoba untuk mendapatkan
cukup uang untuk mengikis ketika panggung mereka telah dicuri dari mereka. Cukup
memindahkan struktur yang ada dari produksi seni teater online tidak
menyelesaikan masalah yang ada dalam struktur IRL tersebut. Alih-alih bergegas
pada kepintaran dan solusi sementara, memutarbalikkan teater dari dalam,
mungkin kita harus memeriksa pendirian kapitalis tempat kita hidup di bawah
tuntutan seniman, penipu alami, empati, dan pemecah masalah terus bergegas
untuk menghasilkan uang secara online, sebuah bidang yang sudah penuh dengan
konten gratis, selama pandemi global yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tidak
pernah melupakan kenyataan bahwa, dalam melakukan hal itu, kita mengabaikan
kualitas yang menentukan dari bidang kita, itu adalah nyawa kita.
Namun, periode waktu ini memberi kita
kesempatan untuk mulai membangun masa depan yang lebih baik dan menata kembali
struktur-struktur yang tidak diinterogasi. kita punya waktu untuk
mempertimbangkan bagaimana kita membangun sistem yang memprioritaskan
masyarakat sehingga ketika tragedi berikutnya melanda, seniman dapat dibayar
untuk pekerjaan mereka, tidak cuti dan meminta maaf. Ketika kita melihat ke arah
cakrawala, mungkin pentingnya "Patron Lounges" dan renovasi bangunan
yang glamor akan berkurang ketika kita menyadari bahwa teater ada pada seniman
yang membuatnya, bukan bangunan yang menampungnya. Pada tahun 1935, setelah The
Great Depression, The Federal Theatre Project meletakkan dasar bagi teater
daerah ketika kita mulai memahaminya. Ketika proyek itu mendekati seratus
tahun, kita kembali memiliki suara dalam apa yang akan seperti seratus tahun ke
depan. Bagaimana kita dapat membangun kembali struktur keuangan kita untuk
mendukung apa yang benar-benar penting? Bagaimana kita bisa lebih siap ketika
ini terjadi lagi?
Tidak diragukan lagi akan ada korban. Perusahaan
teater tidak akan bertahan, dan yang melakukannya akan lebih kekurangan uang
daripada yang sudah ada. Tapi suasana kelangkaan ini seharusnya bukan waktunya
untuk kegiatan seni yang aman, bukan waktu untuk bersandar dan berani. Pekerjaan
teater yang provokatif, berani mengambil risiko, dan tanpa malu-malu akan
menjadi sangat penting ketika kita akhirnya diizinkan berada dalam jarak enam
kaki satu sama lain lagi. Hanya dalam keunggulan ini kita akan membuat argumen
penuh untuk urgensi dan nilai bentuk kita. Kita dapat menggunakan surplus waktu
ini untuk mempersiapkan kemenangan penuh kemenangan itu, bukan hanya untuk
mengalihkan perhatian kita sementara kita menunggu untuk itu.
Sampai dunia bangkit, tekanan yang dipaksakan
untuk menghasilkan ini harus diangkat. Tidak ada kelangkaan seni di dunia. Dan
tidak ada kelangkaan seni yang tersedia di ruang tamu masyarakat; salah satu
dari banyak keajaiban positif teknologi. Pembuat teater tidak perlu menyediakan
persediaan seni yang tidak ada permintaannya. Mari kita gunakan waktu ini untuk
terlibat dengan dunia bukan sebagai seniman, tetapi sebagai anggota penonton,
mengonsumsi media yang berbeda dari kita. Saya berjanji kepada Anda bahwa Tiger
King lebih menyenangkan daripada Hedda Gabler di Instagram Live. Dan ketika
mata Anda meminta istirahat dari cahaya biru, Anda akhirnya bisa membuka buku
yang Anda beli di The Strand, Instagrammed, dan tidak pernah membaca. Anda akan
dapat terlibat dengan karya seni ini dengan persyaratan yang dimaksudkan
penulis untuk Anda. Dengan melakukan itu, Anda juga dapat mengekspos diri Anda
pada keragaman karya yang dibuat oleh seniman teater. Cobalah pergi satu adegan
di High Maintenance atau Succession HBO tanpa melihat teater andalan pusat
kota. Atau jelajahi meriam penulis teater yang tidak dramatis, 100 Esai Sarah Ruhl yang Saya Tidak Punya
Waktu untuk Menulis, dan Pemuda Ana Mitchell
di Amerika sama-sama luar biasa. Atau tinggalkan teater, album baru Dua
Lipa adalah acara yang menyenangkan.
Kita tidak perlu terburu-buru, ambil
kegelisahan itu dan kembalikan kepada kenormalan, Kita tidak perlu meneruskan
ilusi bahwa teater masih berjalan - masih berkembang! "Tidak memperhatikan
pria di balik tirai!" ketika gorden terbakar menelanjangi kita semua
berdiri di atas tonggak reyot tanpa dana pemerintah. Seseorang meninggal karena
virus corona setiap 3 menit di Kota New York. Korban kematian nasional sekarang
diperkirakan mencapai lebih dari 200.000 jika kita melakukan hal-hal
"dengan sempurna." Rumah sakit lapangan sedang didirikan di
tengah-tengah Central Park. Rumah mayat dan krematorium Italia tidak dapat
menangani gelombang kematian. India memaksa masyarakat untuk tinggal di dalam
rumah mereka meskipun itu berarti kelaparan. Dokter mengintubasi dokter mereka
sendiri. Dan perawat bekerja shift 14 jam tanpa peralatan pelindung yang tepat,
terlalu takut untuk pulang karena takut menulari keluarga mereka, membantu
pasien yang sekarat mengucapkan selamat tinggal kepada orang yang mereka cintai
selama Face Time karena mereka tidak akan diizinkan untuk melihat mereka secara
langsung dan akan mati sendirian. Apa yang kita coba buktikan? Ini tidak
normal.
Ini adalah krisis kemanusiaan, bukan sesuatu yang artistik. Kita harus mengakui bahwa harus terkurung dan bosan di apartemen memutuskan apakah akan menggunakan waktu ini untuk akhirnya menggantung gambar-gambar yang telah bersandar di dinding selama bertahun-tahun atau untuk menonton atau membuat “quarantine art” adalah hak istimewa yang tidak diberikan kepada orang-orang yang menjaga negara ini tetap hidup. Saya pikir banyak seniman yang merasa tidak berdaya dan hanya mencari untuk membantu satu-satunya cara mereka tahu bagaimana, melalui output artistik yang berkelanjutan. Tetapi, saat konferensi pers Cuomo mulai berdarah satu sama lain, kaus polo Jumat kasualnya menjadi satu-satunya bukti nyata yang telah berlalu satu minggu. Saya tidak bisa menghilangkan perasaan tidak mampu saya sendiri. Tentunya, kita semua harus menjadi dokter, perawat, ilmuwan, jurnalis, politisi, beberapa karier yang akan membantu kita merasa seperti kita membuat perbedaan nyata. Orang-orang sekarat dan kami hanya duduk-duduk! Tetapi ketika saya mengambil napas dan mematikan televisi, apa yang saya sadari bahwa saya benar-benar memperhitungkannya adalah ketidak esensialan saya sendiri. Teater dan para praktisi dianggap tidak penting pada saat ini dan penolakan kami untuk mengakui hal ini telah menghasilkan karya digital sekali pakai yang menghilangkan keintiman yang sangat dibutuhkan oleh formulir kami. Kami diminta untuk keluar dari panggung, tidak memberikan encore.
salah satu ide quarantine art
Dalam
"Be Right Back," episode pertama dari musim kedua Netflix's Black
Mirror, Martha, seorang janda yang dilanda kesedihan, sangat takut menghadapi
kehilangan suaminya, mencoba untuk menghindari rasa sakitnya dengan masuk ke
aplikasi yang diprogram untuk menciptakan pasangannya yang sudah mati. Melalui
kompilasi teks, email, dan posting media sosial, ia dapat mengirim pesan dan
kemudian berbicara melalui telepon dengan replika komputernya. Hanya dalam
hitungan waktu, dia berdiri berhadapan dengan replika AI suaminya yang telah
sepenuhnya terwujud. Meskipun dia awalnya merasa penggantian ini akan memadai -
jika tidak lebih baik dari darah dan darah suaminya - itu, tentu saja, tidak.
Ini memberikan beberapa kenyamanan langsung, tetapi hubungannya dengan itu
tidak bisa dipertahankan. Martha akhirnya menyerah, memukul dadanya berulang
kali, meraung, “Kamu tidak cukup! Kamu bukan apa-apa! Kamu bukan apa-apa!"
Bukan dia, sebanyak dia terlihat dan berperilaku seperti dia dan sebanyak yang
dia inginkan. Menyesatkan, episode ini bukan tentang bahaya kecerdasan buatan.
Alih-alih, itu malah memaparkan kesia-siaan mencoba menipu kebutuhan manusia
yang tidak nyaman dan menyedihkan. Dan pada saat ini, kita semua Martha,
mati-matian menggedor dada suami AI kami menginginkan dia menjadi lebih dari
yang dia bisa, mengabaikan rasa sakit yang akhirnya harus kita hadapi.
Kita
harus bersandar pada rasa sakit ini. Kita harus merasakan kesedihan. Kita harus
berduka. Berduka atas kehilangan pekerjaan, kehilangan pekerjaan, kehilangan
uang, hilangnya nyawa. Berduka atas kehilangan sementara suatu bentuk seni yang
menuntut berkumpul. Bersandar ke kesedihan. Bersandarlah. Bersandarlah.
Bersandarlah. Kita harus mengingatkan diri sendiri bahwa berkabung adalah
tindakan manusia, bukan digital. Hanya dalam pengakuan inilah kita akan
selamat. Internet tidak akan menyelamatkan kita.
Ketakutan
dan ketidakpastian yang kita rasakan saat ini - sementara industri yang telah kita
dedikasikan hidup kita untuk berhenti - adalah nyata. Kami tidak harus
berpura-pura itu bukan dan kami tidak harus terus melakukannya. Kami dapat
membantu petugas layanan kesehatan dan sesama manusia dengan tinggal di rumah
dan kami dapat menghormati bentuk seni yang sangat kami cintai dengan menekan
jeda, tidak mencoba untuk menghidupkannya kembali. Ketika larangan dicabut,
pandangan kita akan mengalihkan dari layar kita dalam tindakan pembebasan yang
tenang. Kita akan mengibaskan debu, tubuh kita yang lapuk, babak belur, dan
kesepian berkumpul untuk melihat diri kita di cermin. Kita datang ke teater
untuk melihat sebagian dari diri kita terpantul ke belakang, untuk merasa dilihat,
untuk mengenali bahwa kita ada dalam suatu komunitas. Ketika dunia bangkit
kembali dan kita mendorong kepala kita keluar dari puing-puing, dan akan ada
puing-puing, kita akan mencari satu sama lain dengan rasa syukur yang
diperbarui. Ketika kami saling berpelukan untuk pertama kalinya dalam beberapa
bulan dan diingatkan apa artinya menahan seseorang yang Anda cintai di pelukan
Anda, bebannya terasa berat di hati Anda, ketika bartender berkepala merah
melayani kita dengan koktail sesuka hati kita dan membuat kita tersenyum dan
berpikir: betapa menakjubkan hidup itu, atau ketika tukang cukur memotong
rambut kita untuk pertama kalinya dalam beberapa bulan dan kita berbagi
pandangan di cermin, kita akan diingatkan akan kebutuhan kita yang tak terlihat
dan tak tergantikan satu sama lain dan kita akan kembali ke teater untuk
merayakan, berkabung, untuk menyembuhkan , dan untuk berkumpul.*
*Teks asli dalam
Bahasa Inggris berjudul The Forgotten
Art of Assembly : Or, Why Theatre Makers Should Stop Making di terbitkan di
Portal Medium
Komentar
Posting Komentar